В Инженерном корпусе Третьяковки проходит выставка единственного известного на весь мир норвежского художника - Эдварда Мунка (1863-1944). Все мы со школы помним его "визитную карточку" - картину "Крик" (которая существует как в нескольких живописных, так и карандашном и графическом вариантах), но как мало мы знаем о мрачной окружавшей его действительности и необычной, хотя и очень непростой судьбе.
“Мне в наследство достались два самых страшных врага рода человеческого — чахотка и душевная болезнь. Болезнь, безумие и смерть — черные ангелы, стоявшие у моей колыбели”, - пишет о себе сам художник. Потерявший в пятилетнем возрасте мать и воспитанный строгим отцом, после совершеннолетия он уезжает в Европу, где с головой окунается в богемные круги Парижа, а затем Берлина. Попробовав и отвергнув реализм и импрессионизм, он выбирает для себя экспрессионизм - именно этот язык позволяет ему говорить со зрителями своих картин на многие "запретные" для того времени темы. Он не боится показывать неприглядные стороны жизни общества: болезни, пьянство, игорные дома и т.п. Его палитра мрачна - преобладают серые, коричневые и зеленые цвета, а картины - часто исповедальные, где, несмотря на неприятие критики, он пишет болезненную любовь-зависимость, ревность, измену, расставание, одиночество, меланхолию, тревогу, смерть и горе, которое не объединяет, а разобщает столкнувшихся с ним близких людей. Знаменитая картина "Крик" передает как настроение предвоенной Европы, так и состояние самого художника, очень близкое по его собственному признанию, героям его любимого писателя Ф.М. Достоевского. Сам художник одного за другим теряет близких (умирают любимая сестра, брат, отец, другая сестра сходит с ума), терпит разочарования в любви и постепенно доходит до самого дна - попадает в клинику с "белой горячкой". Но, уже стоя на краю, не дает себе утонуть в пучине безумия и алкоголизма, сломав уже вроде как однозначный в его случае сценарий, преодолев семейный "анамнез". Излечившись по собственной воле, по собственной же воле выбирает для себя другой путь, где обретает, наконец, душевный покой и гармонию.
Картины последних тридцати лет его жизни совсем иные и по темам, и по цветам, а главное - по настроению. Художник возвращается в родную Норвегию, любовь к которой пронес через всю жизнь, и, сохраняя экспрессионистскую манеру в живописи, показывает нам красоту и разнообразие природы, раскрывая в пейзажах свой внутренний мир: «Природа — это не только то, что видно глазу — это и внутренние образы души — образы на внутренней стороне глаза» (Эдвард Мунк, 1907-1908).
Художник прожил долгую жизнь и умер в 1944 году в своем имении в возрасте восьмидесяти лет, чудом избежав участи многих художников, отказавшихся сотрудничать с нацистами и художественно им "чуждых".
При том, что в Москву прибыла совсем небольшая часть огромного наследия Мунка (а это более тысячи картин и четыре с половиной тысячи рисунков, не считая эстампов), выставка оставляет целостное впечатление о личности художника, такой неоднозначной, но при этом живой, ищущей и борющейся за жизнь. Лично у меня, несмотря на мрачные ранние работы, после посещения остались самые светлые чувства, а этот человек с такой тонкой и ранимой душой стал как будто родным. Возможно, добровольно отказавшись в своё время от семьи и детей из-за опасного "наследства", именно на такой эффект и рассчитывал художник, завещав перед смертью всё своё имущество и картины государству с условием, что они будут всегда открыты для обозрения? Ведь кроме нас, зрителей, у него никого не осталось...
Мунк: восставший из ада
