Михаил Маслов родился 31 декабря 1991 года в г. Бендеры (республика Приднестровье). Окончил Бендерское художественное училище (ныне Бендерский высший художественный колледж им. В.И. Постойкина*), МГУТУ им. К. Г. Разумовского (с отличием). Студент магистратуры МГУТУ им. К. Г. Разумовского. Член Творческого союза художников России (ТСХР). Награждён дипломом ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство». Член Профессионального союза художников России (ПСХР). Участник российских, зарубежных и международных творческих проектов. Живёт и работает в Москве.
О выставке Михаила Маслова в библиотеке № 63 им. Соколова-Микитова (Москва, ул. Полярная, д. 15, к. 1) я узнала случайно. Однажды, придя вечером в библиотеку для того, чтобы сдать хоть какие-то книги, свежеперечитанные мной, я, войдя в читальный зал, неожиданно наткнулась на галерею красочных картин и оригинальных ярких фотографий. Пройдя два шага, я буквально «вцепилась» глазами в самобытные сюжеты и внутренне, сердцем, пообещала себе, что обязательно повстречаю художника, написавшего эти картины, которые были посвящены Году экологии в России и 870-летию Москвы.
Мы договорились встретиться в парке, что в Долине реки Яуза, на углу сверкающей арт-площадки, представлявшей собой детский сказочный уголок из причудливой гарнитуры: розовых и синих светящихся кресел, возле которых были расположены не менее яркие столики. Пройдя чуть далее от арт-объектов и расположившись на просторной лавке, мирно стоявшей между бархатным газоном и брусчаткой, мой собеседник, детально рассмотрев вопросы, рассказал свою историю.
Живописец родного края
Я родился в Республике Приднестровье, в городе Бендеры, 31 декабря 1991 года. Окончил Бендерскую Детскую художественную школу, затем поступил в Бендерское художественное училище и завершил в нем обучение в 2013 году. Почему выбрал живопись? Наверное, потому, что мне все время нравилось рисовать, с самого далекого детства…. Сейчас, когда я рассматриваю свои рисунки, мне становится очень забавно, но, мне кажется, этот путь был определен для меня еще в ранние годы. Да и сейчас немало вдохновляет…
Город, где я вырос, был небольшой, провинциальный и очень зеленый. У него интересные ландшафты, архитектура, рядом – великолепная река. Меня с детства это сильно впечатляло. Поэтому моя муза и натурщица – это природа Приднестровья. В роду у меня художников не было, я в этом деле в семье первопроходец. И фотография меня волнует. В первую очередь тем, что она может передавать настроение. Некоторые считают, что это просто: навел объектив, нажал на кнопку и – вуаля. На самом деле это не так. Во-первых, нужно выбрать правильный сюжет и правильное время, во-вторых, необходимо правильно настроить камеру под конкретные условия, то есть, просто так хорошие кадры не сделаешь. Конечно, если ты профессионал, то это можно сделать быстро, хотя на самом деле любой кадр – это большая работа как по поиску места съемки, так и по дальнейшей его обработке. В-третьих, объект на снимке можно передать уже со своим видением: где-то отразить настроение, где-то его немного преувеличить, сделать некоторый гротеск, но, опять же, в рамках реализма.
Вообще, по жанру, мне больше нравится классика, но не потому, что я противник всего нового. Я много чего пробую, но классический реализм мне ближе всего.
Билет в известность
Мой творческий путь начинался так: я пошел в кружок по ИЗО, потом ходил в художественную школу (причем два раза ее бросал!) и все-таки, окончив ее, поступил в Бендерское художественное училище. Именно там я получил фундамент, впоследствии ставший для меня основой в работе. Самое главное – это композиция. Она важна в любом творчестве, будь то рисунок, живопись или фотография. Это азы, которые применимы не только в творчестве. Уже потом я переехал в Москву и поступил здесь в университет МГУТУ им. К.Г. Разумовского, одновременно продолжая обучение по дизайну (мой основной профиль был и есть «Дизайн графической продукции») и в то же время занимаясь живописью. Тогда я уже начал участвовать понемногу в выставках, - в Приднестровье, в Одессе и в других городах Украины, а в 2015 году показал свои творения и Москве.
Первая моя выставка в столичной библиотеке была посвящена именно природе Москвы, природе нашего района - Южное Медведково. Я тогда приобрел профессиональную камеру, штатив, объектив и снимал Яузу здесь, т.к. она восхищает меня игрой света на воде в тёмное время суток. У меня есть две любимые вещи, которые очень вдохновляют –ночь и свет, то есть, его игра (есть, к примеру, театр теней, где все делается светом). У меня было достаточно много кадров с Яузы, таких осмысленных, продуманных… Я не один час проводил здесь вечером и снимал это все. Потом я связался с руководством библиотеки, с муниципалитетом и говорю: «Есть неплохой материал, давайте выставимся». Они говорят: «Почему бы и нет, давай». Первая выставка называлась «По живописным берегам Яузы».
Тут, конечно, немного севернее, холоднее чем в Приднестровье. Здесь нет некоторых видов тех деревьев, растений, которые есть на юге, но здесь есть свои, неповторимые места.
На берегах седого Днестра
Серия работ «Приднестровские пейзажи» была создана в Москве и никогда не была в Приднестровье, несмотря на свою тематическую привязанность. Она не является завершенной или неоконченной, линейка продолжается исключительно по желанию создать новую работу.
Отправная точка – это этюды, которые писались в Бендерах на Приднестровских берегах. Сложно сказать, с какой поры отсчитывать начало, но можно выделить две основные даты. Первая – это пейзаж «Родной берег», написанный летом 2012 года (холст, масло, 40x60). Этим же летом были созданы и первые эскизы – вместе с другими студентами мы смогли неоднократно запечатлеть реку и прилегающие территории, после чего остался неплохой этюдный материал, который лег в основу данной работы. Воплощение картины в жизнь состоялось, когда я поселился в Москве.
Несмотря на все прелести столичных будней, я стал невольно вспоминать о доме и тихом городе на Днестре. Это вдохновило меня на создание нового полотна и, изначально работая над картоном, я превратил материал в картину. В итоге я изобразил правый берег, свой дом и набережную ранним утром, с противоположного, левого берега, с водой на переднем плане. В то время, пока шла сама работа, еще и близко не задумывалась какая-либо серия, а сам пейзаж был закончен только осенью. Презентовали «Родной берег» на очень популярной выставочной площадке Москвы, - в Московском доме художника (МДХ) на Кузнецком мосту в рамках международного фестиваля «Кубок России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств»** в начале октября 2013 года. Это событие стало моей дебютной выставкой в столице. Пейзаж регулярно принимает участие в разных проектах, таких как международный Фестиваль изобразительного искусства «Москва – город мира» (2015, Библиотека Н. А. Некрасова. Кстати, там же была впервые представлена работа «Летние ночи»), «Московские сезоны» (2016, Центральный Дом Художника), «Гармония свободы» (2015 – 2016, ДК «Салют»). «Родной берег» побывал даже в Пекине, где в 2015-м году экспонировался в храме Конфуция в рамках «Недели Искусств в Китае».
В 2014 году был написан пейзаж «Летние ночи» (2014, оргалит/масло 38х34). Его по праву можно считать другой отправной точкой серии работ «Приднестровские пейзажи». И вот почему. Картон к нему был изготовлен около десяти лет назад, когда я обучался в Бендерской художественной школе. Это был ночной вид с крыши моего дома на город Бендеры, построенный только в карандаше. Так как наш дом – один из самых высоких в округе, с него открывался прекрасный вид на город, Суворовскую гору, Бендерскую крепость, живописные изгибы Днестра, мосты через него, Кицканкий плацдарм, город Тирасполь и даже границу с Молдавией, которая проходит аккурат по окраине Гербовецкого леса. Ночью с крыши открывается еще более прекрасный, романтический вид – кругом виднеется бледно-желтый свет фонарей, пробивающийся сквозь раскидистые кроны деревьев, пахнет зеленью, тишину нарушают только сверчки под еле чувствующуюся прохладу, приносимую с Днестра, на котором слегка подрагивает серебристая лунная дорожка. Именно такое настроение задумывалось для данной работы.
Она была начата на панорамном формате в карандаше, а потом свернута в рулон и отложена в долгий ящик. Позже, когда я учился в Бендерском училище, я вновь вернулся к этой работе. Посмотрев на нее свежим взглядом, я приметил, что неплохо было бы выклеить ее на оргалит и загрунтовать, что и было исполнено. Затем, когда я уже жил в Москве и, устав от рутинных московских будней, приехал в Бендеры, я снова вспомнил про эту картину. Я решил купить для нее раму и, купив ее, отправился вместе с моим творением в российскую столицу рейсом Air Moldova. Таким образом, картина долгое время находилась в задумке, работа над ней продолжилась в 2014 году, чему способствовали этюды и фотографии. Пейзаж был презентован на XVI Международной выставке «Российская Неделя Искусств», которая проходила в Центральном Доме Художника на Крымском валу в ноябре 2014 года. В 2015 году она заняла 3-е место на Фестивале «Москва – город мира». Эта работа также получила известность и на других выставках, а свое продолжение она воплотила в уникальном диптихе «Огни ночного города» (2015 г., холст/масло, 40-120 – 40-60).
Такая разная Москва
Напоследок расскажу о моей выставке, представленной в библиотеке. Одна из целей – рассказать о ее многогранности. «Москва 870» – это собирательная экспозиция, которая не фокусируется на чем-то отдельном, но собирает вкупе живописные виды столицы, и ее разнообразие. Это кадры, где представлены разные ее места, в том числе и наш район, объективами моих фотокамер. Единственное, что я хотел этим показать, это то, насколько многогранна и необычна столица нашей родины: шумная и тихая, людная и безмятежная, технически продвинутая и в то же время зеленая. Кадры сделаны в разное время года и в разное время суток, исключительно для того, чтобы запечатлеть то или иное состояние, которое уже через несколько секунд становится совсем другим.
Вместо тысячи слов
Когда я окончила интервью, в лунном сиянии парка стояла тихая и глубокая ночь. Впечатления, полученные от лицезрения живописных картин и красот маленькой Яузы, остались глубоко в сердце, также, как и бархатная, мерно звучавшая речь моего собеседника. Мы расстались возле арт-площадки и, опьяненная аурой ночи и лунным звездным небом, я направилась домой. Больше не хотелось думать о монотонности жизни и грубости повседневной суеты. Надо мной раскрылась бесконечная бездна, которая отражала миллионы миров.
